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VIAJANDO DE LA MANO DEL COLOR

Carlos Garcia Calviello — Tue, 24 Nov 2009 22:49:49 +0000

El color, es un tramposo amigo que nos lleva de la mano hacia caminos o calles sin salida.
Muchas imágenes pierden su encanto pues les falta el cerco cromático que las ayuda a “cerrar el círculo”.
Miramos a través de nuestra óptica por ejemplo, un campo de sembrados que nos subyuga con su apariencia con el firme objetivo de oprimir el disparador de la cámara y, observando el resultado final de este impulsivo hecho, comprobamos que la imagen difiere completamente de lo que habíamos imaginado ver.
Es importantísimo el lograr un aislamiento del color, delimitándolo entre líneas y formas marcadas por sombras.
Esta fórmula, nos llevará rápidamente a una síntesis visual, donde percibiremos que nada está fuera de su lugar ni sobra en el conjunto.
Por supuesto que no conseguiremos la composición “perfecta”, sí la que se acerque a la perfección.
Hoy día con la intervención de la computadora, es mucho más fácil encontrar un equilibrio cromático. Recuerdo que en una clase, un alumno me trajo la imagen de un bello campo “chato”, ello se debía a que necesitaba una línea fuerte, una sombra que rompiera esa monotonía, por ello, tracé una línea diagonal marrón, a la que le apliqué un leve desenfoque de movimiento el que ejerció la fuerza necesaria para equilibrar el sistema.
La foto luego de este mínimo ajuste, era otra!.
El ritmo está marcado por la composición acompañada de las sombras.
La realidad sorprendente, está dada por este conjunto de fuerzas que interactúan entre sí.
Resumiendo, debemos saber “esperar la foto” teniendo la paciencia suficiente para observar completamente el panorama que nos rodea a los fines de componer apropiadamente nuestra imagen.

CÓMO MANEJAR LOS BLANCOS EN LA FOTOGRAFÍA DIGITAL

Carlos Garcia Calviello — Wed, 18 Nov 2009 18:39:25 +0000

Cuando estamos tomando una fotografía la sensibilidad del sensor reproduce los colores dependiendo este proceso de varios factores resultando principal el llamado “espectro de la fuente de luz” (temperatura), que se relaciona directamente con la sensibilidad del procesador. El espectro va cambiando según el aumento de los grados Kelvin relacionado a la sensibilidad. La escala de los grados Kelvin va desde el infrarrojo al ultravioleta, la luz blanca posee entre 5.500 y 6.000 ºK. Si seguimos avanzando en la escala, observaremos que temperatura superior a 6.000 ºK tiene mayor componente de azules, en contrario los ºK menores a 6.000 es más cálida. Debemos tener mucho cuidado con esta situación, ya que a medida que nos alejamos de este equilibrio entre la luz y la sensibilidad cromática, se comienzan a generar distorsiones llamadas “dominantes” que bañan la imagen malogrando su calidad. El “balance de los blancos”, deberá estar en función a los Grados Kelvin existentes al momento de efectuar la toma debiendo considerarse muy bien el tipo de iluminación artificial existente en el lugar, (luz fria encima de los 6.000 K; luz blanca 5.500-6.000 K; tungsteno 3.200-3400 K), de ello dependerá lo fidedigno o no de los colores resultantes. Las dominantes de color, deberemos tratarlas a posteriori con software apropiado. Controlar el selector “AF” de la óptica verificando que esté en on, como así el estabilizador de imagen activado. Si trabajamos en manual, verificar que se encuentre entre el (+ y el –) el indicador de foco-velocidad variando éste de acuerdo a la profundidad de campo deseada. Verificar el estado de la carga de la batería como así de descargar la memoria para no encontrarnos sin espacio. Un buen tratamiento del color, generará una fotografía de mucha calidad, pudiendo efectuar ajustes a saber: Desde la cámara, verificando al efectuar la toma qué temperatura será la apropiada acorde a la situación que se nos presenta, (si hay muchas luces rojas que dominan la imagen o no). Desde los software de programas de edición o retoque. Ajustes selectivos efectuados en Photoshop, o algún otro programa que lo permita. Para finalizar, es muy importante fotometrear correctamente verificando previamente el fondo de cada imagen evitando sorpresas trasladadas a los primeros planos.

TRATAMIENTO DE FOTOS CON EXPOSICIÓN

Carlos Garcia Calviello — Tue, 27 Oct 2009 12:43:57 +0000

TEMA IMPORTANTÍSIMO DENTRO DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL, SU MAL TRATAMIENTO, PROVOCA IMÁGENES SOBRE EXPUESTAS DE MALA CALIDAD, Y CON BLANCOS QUEMADOS.

LAS CÁMARAS DIGITALES SON VERDADERAS “DEVORADORAS DE LUZ”, POR ELLO, TIENDEN A DAR TONOS ARTIFICIALES (EN SITUACIONES NOCTURNAS), Y MUY DESEQUILIBRADAS EN SU LUMINOSIDAD.

PARA ELLO, DEBEMOS REALIZAR ALGUNOS PASOS SECUNDARIOS, PARA LOGRAR EQUILIBRAR EL SISTEMA A SABER:

1- EVALUAMOS EL ESTADO GENERAL DE LA IMAGEN.

2- COMENZAMOS A SOLUCIONAR LOS PROBLEMAS MÁS VISIBLES, QUE LAS ALTAS LUCES HAN PROVOCADO.

3- AJUSTAMOS LOS GRADOS KELVIN, BUSCANDO EL TONO AZULADO EN LA IMAGEN.

4- GUARDAMOS EL ARCHIVO CON UN NOMBRE DISTINTO.

5- HACEMOS EL PROCESO DE MODO LAB, SEPIANDO LA IMAGEN AL FINAL.

6- COPIAMOS EL NUEVO ARCHIVO Y LO PEGAMOS SOBRE EL ARCHIVO ORIGINAL.

7- COMENZAMOS A JUGAR CON LA OPACIDAD DE LA CAPA, HASTA LOGRAR LA TRANSPARENCIA APROPIADA. (ESTA SITUACIÓN HARÁ QUE EL CONTRASTE SE SUAVICE).

8- ACOPLAMOS LA IMAGEN.

9- APLICAMOS UN DESENFOQUE SUAVIZADO DE UN 25% APROX.

10- APLICAMOS RUIDO SUAVE.

RECORDAR, QUE SI DESEAMOS EN EL FUTURO AMPLIAR LA IMAGEN MEDIANTE UN FRACTAL, ES CONVENIENTE GUARDAR EL ARCHIVO CON LOS PUNTOS 9 Y 10, EN CAPAS, PARA EVITAR REVENTAR EL GRANO CON LA AMPLIACIÓN.

A TRABAJAR ¡, Y SUERTE CON LA ELECCIÓN DE LA IMAGEN, YA QUE CADA IMAGEN TIENE SU PROPIO TRATAMIENTO.

PARA TENER MUY EN CUENTA !

CARLOS GARCÍA CALVIELLO

EXTENSIÓN RAW

Carlos Garcia Calviello — Tue, 27 Oct 2009 12:40:32 +0000

LAS IMÁGENES RAW, NACEN COMO RAW, PERO AL CONVERTIRLAS NUNCA VUELVEN A ESE FORMATO.

SE CONVIERTEN CON EL CÁMERA RAW A TIF, LUEGO ESE FORMATO LLEVARLO DESDE UN PHOTOSHOP NORMAL A LA EXTENSIÓN DESEADA.

TENER LA PRECAUCIÓN, DE QUE EL PRIMER CAMBIO DEL ARCHIVO ORIGINAL, UNA VEZ REALIZACO, CLICKEAR CANCELAR EN EL PROGRAMA, PUES SI SE CLICKEA “HECHO”, MODIFICA EL NUEVO MÁS LA IMÁGEN ORIGINAL.

TENERLO PRESENTE. ES CONVENIENTE TOMAR IMÁGENES EN DOS FORMATOS SIMULTÁNEOS A SABER

RAW+JPG

SE PUEDE VER LA IMÁGEN EN JPG (QUE NO ES PESADA), SI NO GUSTA SE BORRAN LAS DOS Y DE ESTA FORMA SE PIERDE MENOS TIEMPO PARA ABRIR UNA IMÁGEN SUMAMENTE PESADA.

CONTRA DEL PROCESO: OCUPA MÁS ESPACIO DE MEMORIA.

TOMAS CON OBJETIVOS MEDIOS:

Carlos Garcia Calviello — Thu, 21 May 2009 11:01:52 +0000

El dilema de los objetivos, es un tema para todos los fotógrafos. Cada uno de nosotros adoptamos luego de algunos años de búsqueda, el objetivo que nos satisfaga plenamente.
No obstante, la utilización de los mismos es fundamental para lograr imágenes de nivel y calidad.
En este caso en particular, trataremos el tema de los objetivos medios, los que nos servirán para hacer tomas a mediana distancia con efectividad asegurada.
Trataré aquí, el caso de un objetivo 70-200 mm, el que es muy apropiado para tomas no muy lejanas de animales, retratos puros, retratos ambientados, objetos tales como estatuillas, etc.
En el ejemplo aportado, claramente observamos la diferencia en imagen, me refiero a que con el mismo objetivo, haremos maravillas, o mostraremos errores muy marcados dados por el acercamiento óptico.
El primer caso, hemos tomado la imagen, con luz ambiente, utilizando un flash de relleno sub-exponiendo la luz del mismo en medio punto, y con una profundidad de campo media alta, la que nos permitió, marcar los detalles de la expresión del rostro con una naturalidad importante, buena definición logrando hasta una especie de 3D expresivo.
En el segundo ejemplo, trabajamos con la cámara en P, y el flash incorporado de la misma, en automático.
Claramente, vemos que la mala iluminación, desvirtuó el tono real, destruyó el detalle en la cara aplanando las facciones y en definitiva, restándole importancia a la toma.
Esto nos indica, que muchas veces le echamos la culpa al objetivo, atribuyéndole características o fallas en los cristales, o bien desmereciendo que no es un objetivo original coincidente con la marca de la cámara.
LA FALLA ES NUESTRA, frase tan dura como realista.
Es interesante, el tener un anotadorcito pequeño donde tomamos nota del numero de imagen, características de la toma, condiciones, velocidad, apertura, etc.
Luego, al ver las imágenes en el monitor de nuestra PC, cruzaremos cada imagen con su detalle, allí claramente detectaremos la imagen correcta registrando el proceder en la toma, para repetirlo las veces que sea necesario, logrando de esta manera tomas de calidad.
Es recomendable el uso de monopie cuando se usa una óptica media en adelante, para evitar los movimientos al efectuar la toma.
Para finalizar, debemos tener la precaución de no llevar el objetivo al máximo de su línea (200), cuando tenemos un modelo en medio de una construcción, pues corremos el riesgo de achatar la imagen.

ESTRUCTURA ORGANIZATIVA DE CAPAS:

Carlos Garcia Calviello — Thu, 21 May 2009 11:00:15 +0000

ORDEN DEL TRABAJO:

1.- FONDO /Verificar tamaño sin interpolar
TRATAMIENTO: Transformación libre (siempre parejo)
2.- ELEMENTOS MEDIOS
3.- PRIMEROS PLANOS
4.- AJUSTE TERMINACIONES
5.- DESENFOQUE DE GAUSS
6.- TRATAMIENTO DE FUNDIDO
7.- EFECTOS FINALES (siempre en capa separada)*
• preparada para redimensionar.
EN FORMA PERMANENTE:
Observar cada elemento agregado, viendo si se integra al resto, o si debemos efectuar algún ajuste relacionado con el foco, color, etc.

IMPORTANTE:

Grabar en cada paso intermedio de proceso, con N° de Proyecto, y cada vez que se realiza una modificación, para evitar la pérdida de los ajustes, en caso de que se caiga el sistema por causa ajena o propia.

BORRADOR DE NOTAS:

Es de importancia el llevar un borrador de notas, donde consignar la medida, peso, etc. del fondo para ir ajustando los archivos nuevos con similares características, a saber:

Ej: FONDO: IMAGEN: DSCN 720 ARCHIVO: MAR DEL FIN
CIELO: IMAGEN: 100-110 ARCHIVO: GALERÍA DE NUBES
OBJETOS:
Primer plano: IMAGEN: SD 224 ARCHIVO: GALERÍA DE ÁRBOLES
Medios planos: IMAGEN: DSCN 4520 ARCHIVO: GALERÍA MANEQUÍES.
Semi-fondo: IMAGEN: DSCN 7740 ARCHIVO: GALERÍA PAREDES

TEXTURAS: PISO TALAMPAYA, IMAGEN: DSCN 4826 ARCHIVO: TALAMPAYA.

TRATAMIENTO DE FOTOS CON EXPOSICIÓN

Carlos Garcia Calviello — Thu, 21 May 2009 10:52:46 +0000

TEMA IMPORTANTÍSIMO DENTRO DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL, SU MAL TRATAMIENTO, PROVOCA IMÁGENES SOBRE EXPUESTAS DE MALA CALIDAD, Y CON BLANCOS QUEMADOS.
LAS CÁMARAS DIGITALES SON VERDADERAS “DEVORADORAS DE LUZ”, POR ELLO, TIENDEN A DAR TONOS ARTIFICIALES (EN SITUACIONES NOCTURNAS), Y MUY DESEQUILIBRADAS EN SU LUMINOSIDAD.
PARA ELLO, DEBEMOS REALIZAR ALGUNOS PASOS SECUNDARIOS, PARA LOGRAR EQUILIBRAR EL SISTEMA A SABER:

1- EVALUAMOS EL ESTADO GENERAL DE LA IMAGEN.
2- COMENZAMOS A SOLUCIONAR LOS PROBLEMAS MÁS VISIBLES, QUE LAS ALTAS LUCES HAN PROVOCADO.
3- AJUSTAMOS LOS GRADOS KELVIN, BUSCANDO EL TONO AZULADO EN LA IMAGEN.
4- GUARDAMOS EL ARCHIVO CON UN NOMBRE DISTINTO.
5- HACEMOS EL PROCESO DE MODO LAB, SEPIANDO LA IMAGEN AL FINAL.
6- COPIAMOS EL NUEVO ARCHIVO Y LO PEGAMOS SOBRE EL ARCHIVO ORIGINAL.
7- COMENZAMOS A JUGAR CON LA OPACIDAD DE LA CAPA, HASTA LOGRAR LA TRANSPARENCIA APROPIADA. (ESTA SITUACIÓN HARÁ QUE EL CONTRASTE SE SUAVICE).
8- ACOPLAMOS LA IMAGEN.
9- APLICAMOS UN DESENFOQUE SUAVIZADO DE UN 25% APROX.
10- APLICAMOS RUIDO SUAVE.

RECORDAR, QUE SI DESEAMOS EN EL FUTURO AMPLIAR LA IMAGEN MEDIANTE UN FRACTAL, ES CONVENIENTE GUARDAR EL ARCHIVO CON LOS PUNTOS 9 Y 10, EN CAPAS, PARA EVITAR REVENTAR EL GRANO CON LA AMPLIACIÓN.

A TRABAJAR ¡, Y SUERTE CON LA ELECCIÓN DE LA IMAGEN, YA QUE CADA IMAGEN TIENE SU PROPIO TRATAMIENTO.

PARA TENER MUY EN CUENTA !

CARLOS GARCÍA CALVIELLO

Tratamientos Estéticos

Carlos Garcia Calviello — Fri, 08 May 2009 18:08:57 +0000

EL PRESENTE TEMA TRATA FUNDAMENTALMENTE DEL MANEJO DE IMÁGENES CON EL FIN DE OBTENER ALTO IMPACTO VISUAL POR PARTE DE LOS OBSERVADORES.

LA PRIMER POSIBILIDAD DE TRABAJO, EN ESTE CASO, ES LOGRAR LA ELECCIÓN CORRECTA DEL ELEMENTO O PARTE QUE DESEAMOS DESTACAR O EFECTUAR LA VARIACIÓN DEL CASO.

EL OTRO SECRETO CONSISTE EN PARTIR DE UNA IMAGEN CON LA MAYOR CALIDAD Y FOCO POSIBLE, PUES CUANDO REMARQUEMOS EL OBJETO, SI ÉSTE NO POSEE LA CALIDAD APROPIADA, CON LA VARIACIÓN SOLO CONSEGUIREMOS RESALTAR EL ERROR.

ES CONVENIENTE ADEMÁS TENER MUY PRESENTE EL TAMAÑO FINAL AL QUE DESEAMOS ARRIBAR LUEGO DEL TRATAMIENTO, PARA DECIDIR EL TAMAÑO DE LA IMAGEN BASE OPTANDO ENTRE TRES MEDIDAS POSIBLES:

13X18 PARA ARRIBAR A TAMAÑOS CERCANOS A 20X30

20X25 PARA ARRIBAR A TAMAÑOS CERCANOS A 30X40

30X40 PARA ARRIBAR A TAMAÑOS CERCANOS A 30X40 (Y SUPERIORES).

UTILIZAREMOS EN ESTE CASO PARTICULAR UN RETRATO

PROCEDIMIENTO:

1- ELEGIMOS LA IMAGEN QUE POSEA MUCHO DETALLE Y EXCELENTE FOCO

2- LLEVAMOS AL TAMAÑO DE TRABAJO

3- LLEVAMOS AL BLANCO Y NEGRO A MODO LAB

4- AJUSTAMOS LOS GRISES CON EL MODO MEZCLADOR DE CANALES

5- FUSIONAMOS AMBAS IMÁGENES

6- GUARDAMOS CON UN NÚMERO DE REFERENCIA (a)

7- LLEVAMOS A UN SEPIA TRATADO CON EL PROGRAMA PAINT SHOP PRO 7.0

8- GUARDAMOS CON OTRO NÚMERO SUCESIVO (b)

9- TOMAMOS LA IMAGEN OBTENIDA EN (a)

10- CON LA HERRAMIENTA CÍRCULO, MARCAMOS EL OJO IZQUIERDO, LO COPIAMOS Y PEGAMOS.

11- HACEMOS: IMAGEN / AJUSTES / VARIACIONES BUSCANDO EL COLOR APROPIADO, TOMAMOS LOS DATOS DE REFERENCIA DE LA ESCALA.

12- REPETIMOS EL PROCESO EN EL OJO DERECHO, COLOCANDO LA ESCALA DE VARIACIÓN EN LOS MISMOS VALORES QUE EL PUNTO (11).

13- COPIAMOS LA IMAGEN OBTENIDA EN EL PUNTO 8 (b).

14- PEGAMOS LA MISMA, BAJANDO LA OPACIDAD AL 20%

15- BORRAMOS CON LA HERRAMIENTA GOMA LA PARTE DE LOS OJOS SUPERPUESTOS.

16- SI LA IMAGEN RESULTA SATISFACTORIA, ACOPLAMOS CAPAS.

17- SELECCIONAMOS EL CABELLO DE LA MODELO, CON EL LAZO, COPIAMOS Y PEGAMOS.

18- REPETIMOS EL PUNTO (11), Y BAJAMOS LA OPACIDAD AL 30% APROX. (CON LA GOMA “MODELAMOS” LA FORMA DESPARRAMANDO EL COLOR CON LA HERRAMIENTA TAMPÓN DE CLONAR.

19- PODRÍAMOS REPETIR ESTE PROCESO EN LAS PARTES QUE DESEÁRAMOS, HASTA OBTENER EL IMPACTO DESEADO.

20-UNA VEZ FINALIZADO EL PROCESO, ACOPLAMOS LAS CAPAS, GUARDANDO

LA IMAGEN CON OTRO NÚMERO DE REFERENCIA.

20- APLICAMOS EL FILTRO RUIDO / MEDIANA, EN UN GRADO ENTRE 2 Y 3

21- DUPLICAMOS LA CAPA

22- APLICAMOS EL FILTRO DE RUIDO (PREFERENTEMENTE KPT 3)

23- GUARDAMOS DOS IMÁGENES, LA PRIMERA ACOPLADA, QUE SERÁ COPIADA EN EL TAMAÑO DISEÑADO, LA SEGUNDA “EN CAPAS”, PREPARANDO LA MISMA PARA EL CASO DE NECESITAR TRATARLA CON UN PROGRAMA DE TIPO “FRACTAL”, PARA RE-DIMENSIONARLA.

24- MUCHA SUERTE, Y A TRABAJAR.

TAREA PARA LA PRÓXIMA CLASE:

TRATAR TRES IMÁGENES CON EL PRESENTE MÉTODO, LA PRIMERA DE ELLAS A UN RETRATO, LA SEGUNDA A UN PAISAJE, LA TERCERA A UN MONTAJE QUE CONTENGA POR LO MENOS OCHO (8) CAPAS.

CUALQUIER INQUIETUD, PUEDEN CONSULTARLA.

Tomas desde Altura

Carlos Garcia Calviello — Fri, 08 May 2009 15:46:51 +0000

TEMA INTERESANTE RESULTA EL SALIR CON NUESTRO EQUIPO CON LA IDEA DE TOMAR UNAS LINDAS FOTOS DESDE ALGÚN SITIO DEL QUE PODAMOS DIVISAR UNA LINDA PERSPECTIVA APORTADA POR EL TERRENO.

PARA LOGRAR TENER ÉXITO EN LA TOMA, Y QUE NO RESULTE UNA FOTOGRAFÍA MONÓTONA Y PLANA, DEBEMOS TENER EN CUENTA ALGUNOS DETALLECITOS PARA LOGRAR QUE NUESTRA IDEA, QUEDE PLASMADA DE LA FORMA QUE IMAGINAMOS NUESTRA IMAGEN FINAL, SE DEBE TENER MUY PRESENTE EL CONCEPTO DE “PLANOS”, O SEA QUE ENTRE EL PRINCIPIO Y EL FINAL DE LA IMAGEN, DEBEMOS OBSERVAR DIFERENTES OBJETOS QUE PERMITAN SEGUIR UN CAMINO DETERMINADO QUE ARRIBE A UN PUNTO FUERTE FINAL.

TAMBIÉN, DEBEN EXISTIR SOMBRAS QUE MARQUEN VOLUMEN, Y DIFERENTES CONTRASTES PARA DESTACAR CAMINOS ALTERNATIVOS QUE SEPAN DISTRAER AL OJO HUMANO, (CURIOSO Y CRUEL).

NO DEBE FALTAR UN ELEMENTO CERCANO AL PRIMER PLANO, EN CONTRAPARTIDA CON OTRO QUE MARQUE EL FINAL DE LA IMAGEN, Y QUE LOGRE INTERACTUAR CON EL ANTERIOR.

LA INCLINACIÓN DE LA CÁMARA AL MOMENTO DE LA TOMA, DEBERÁ SER LO MÁS EXACTA POSIBLE Y TRATANDO DE UTILIZAR UN GRAN ANGULAR ENTRE 24 Y 20 MM.

SI SE TRATA DE UNA CAIDA DE SOL, DEBEREMOS REALIZAR UN PROMEDIO DE MEDICIÓN DEL FOTÓMETRO (LUZ REFLEJADA), MIDIENDO SOMBRAS, Y ALTAS LUCES POR SEPARADO, DIVIDIENDO DOS PARA BUSCAR UN PUNTO MEDIO.

TAMBIÉN PODREMOS REALIZAR DOS TOMAS (CÁMARA SOBRE TRÍPODE), SIN VARIAR LA POSICIÓN DE LA CÁMARA, UNA CON MEDICIÓN DE ALTA LUZ, Y LA OTRA DE SOMBRA PROFUNDA.

JUNTAREMOS EN EL LABORATORIO DIGITAL LUEGO, AMBAS IMÁGENES BAJANDO LA OPACIDAD DE CADA UNA, HASTA EQUILIBRAR LA ILUMINACIÓN GENERAL DE LA MISMA.

A PRACTICAR !

PARA TENER MUY EN CUENTA.

CARLOS GARCÍA CALVIELLO

Restauracion de Fotos Antiguas

Carlos Garcia Calviello — Fri, 08 May 2009 15:39:52 +0000

Tema interesante y útil. que más allá del coleccionista de fotografía de época, nos encontramos con fotos de nuestros antepasados que, dado en transcurso del tiempo, observamos la presencia de hongos, roturas y muchas veces con escrituras (como el presente caso), que malogran la imagen convirtiéndola en impresentable.

Un tratamiento rápido, es el siguiente:

1.- Escaneamos la fotografía a tratar con una calidad mínima de 200 DPI, el que nos permitirá imprimir a una calidad aceptable para un tamaño de 10×15 cm. Aprox., para ello abrimos la imagen base desde el Photoshop mediante el comando: Importar.

2.- Necesitamos trabajar con una versión del programa 7 ó superiores para utilizar las herramientas CURITA y PARCHE más el clásico TAMPÓN DE CLONAR.

3.- Procedemos lentamente a ir arrastrando con la herramienta PARCHE las partes que contienen escritura hacia el sector más cercano de la foto que contenga similar textura para ir cubriendo de a poco las partes dañadas por el texto. Alternamos con la CURITA que nos equilibrará las zonas “interpolando” textura de la porción sana con l que estamos modificando.

4.- Alternamos este proceso con el TAMPÓN DE CLONAR el que contribuirá a emparejar los sectores trabajados con las otras dos herramientas.

El resultado final de nuestro trabajo, dependerá de la “paciencia” con que manejemos las herramientas y de la elección de los sectores limpios utilizados para el recambio de los dañados.

5.-Una vez hecha la limpieza correspondiente, aplicamos el filtro PASO ALTO con los siguientes pasos:

CAPA: DUPLICAR CAPA

FILTRO/OTROS/PASO ALTO (en radio 5)

Vamos a la pestaña CAPAS, la abrimos y buscamos en el listado que aparece:”luz suave”

Colocamos la opacidad en 50%

Luego hacemos, CAPA/ACOPLAR CAPA

Entonces hacemos:

CAPA/ DUPLICAR CAPA/ FILTRO / DESENFOCAR/ DESENFOQUE SUAVIZADO (Radio 3.0, umbral 25.0, calidad baja, radio normal)

Finalmente ACOPLAMOS LA IMAGEN, finalizando de esta manera el proceso de restauración.

Carlos García Calviello